У фільмі є все, за що люблять франшизу: бійки в клубах, неон та Кіану Рівз.
5 червня у російський прокат вийшов фільм “Балерина” – спін-офф франшизи “Джон Вік”. Дія розгортається між третьою та четвертою частинами саги про найманого вбивцю. Сюжет розповідає про Єву Маккаро, ученицю «Руска рому» — балетну школу в Нью-Йорку, яка є прикриттям для підготовки безжальних найманців. Єва рано втратила сім'ю і тепер старанно тренується, щоб помститися кривдникам за загибель своїх близьких.
Картина пройшла через складний період зйомок та переробок. «Балерина» мала вийти на екрани у 2024 році, проте студію не влаштував фінальний результат. У результаті фільм став колективним дітищем виконавчого продюсера, постановника екшен-сцен та «батька» франшизи Чада Стахелскі, режисера Олена Уайзмана та сценариста Шея Хаттена.
Розповідаємо, яким вийшов спін-офф, що розширює оригінальний всесвіт і розмірковує на тему невідворотності долі.
Про фільм
- Оригінальна назва: Ballerina.
- Країна виробництва: США.
- Жанр: бойовик, трилер.
- Дата виходу: 5 червня 2025 року.
- Тривалість: 2 години 5 хвилин.
- Режисер: Лен Уайзман.
- У головних ролях: Ана де Армас, Кіану Рівз, Гебрієл Бірн, Анжеліка Х'юстон, Норман Рідус, Іен Макшейн.
Сюжет
Юна Єва живе разом із батьком у величезному замку на березі моря. Якось у будинок вривається загін спецназу, і безтурботне дитинство героїні різко закінчується. Батька вбиває банда найманців зі шрамом-хрестом на руці, а Єва потрапляє до «Руска рому», де навчатиметься балету, рукопашному бою та володінню зброєю, щоб стати кілером.
Під час однієї з операцій на Єву нападає людина із знайомою міткою. Героїня вирішує розібратися, хто ж винний у смерті батька. Рухаючись жагою помсти, вона вирушає до клану найманців, що конкурує з «Руска рома», щоб убити їх ватажка на прізвисько Канцлер. Директор балетної школи хоче уникнути війни між бандами та посилає Джона Уіка зупинити Єву.
Фільм виглядає як одна затяжна бійка
“Балерина” розвивається в тому ж ключі, що і всі фільми саги, не додаючи нічого нового ні стилістично, ні драматургічно. Картина майже повністю складається з нескінченних бійок, між якими не буває довгих перепочинків.
Колишній каскадер Чад Стахелскі прискіпливо і грамотно вибудовує екшен. Персонажі перетворюють будь-яку локацію на смертельну пастку, будь то клуб, ресторан, будівництво або мисливський будиночок. Постановник не відступає від свого реалістичного принципу хореографії бою. В його основі – гранична простота рухів, танцювальна легкість, довгі плани, фокус на деталях та мінімум графіки.
Незважаючи на переважання прийомів, відомих глядачам за попередніми фільмами, епізоди бійок зовсім не однакові. У «Балерині» є сцена бою, що запам'ятовується, гранатами, вражаюча атака льодовими ковзанами і тарілками, віртуозна розправа катаною в палаючій будівлі.
Але фінальна дуель на вогнеметах затьмарює вже згадані ексцентричні епізоди. Тільки всесвіт «Джона Уіка» міг витягнути кітч абсолютно сміховинної сцени, в якій героїня гасить спрямоване на неї полум'я пожежним гідрантом. Завдяки фірмовому міксу стирання і пафосу майже фантастичний епізод, гідний «Гаррі Поттера» або «Клинка, що розсікає демонів», ідеально виглядає в реалістичному бойовику для найманців.
“Балерина” – це “Джон Вік” з жіночим обличчям
У самому центрі цього буйства ультранасильства — крихітна і, здавалося б, тендітна Ана де Армас, яку легко уявити в балетній пачці і складно з вогнеметом. Суперники її абсолютно не шкодують: жбурляють то в лід, то в полум'я, кидають у неї ножі, розбивають об голову героїні тарілки, стріляють у Єву з автомата.
За лекалами Джона Уїка героїня де Армас абсолютно невразлива. Вона примудряється ухилитися і від сокири, і від пострілу в упор, а зупиняється, тільки щоб глянути в дзеркало, втомлено зітхнути і витерти кров з чола (не свою, звичайно).
У порівнянні з флегматичним Віком, Єва набагато емоційніша. Нею, як і Джоном із першого фільму, теж рухає спрага помсти. Ось тільки в «Балерині» ставки підвищуються: замість загиблого вихованця та вкраденої машини тут загублене дитинство та вбита родина.
Де Армас грає шалено зворушливу героїню, яка приховує справжню лють під маскою невинності. Вона дивиться на ворогів на власні величезні очі так, ніби готова ось-ось розплакатися. Але як тільки бій починається, її агресії та холоднокровності немає межі.
У фільмі знайшлося місце і для Джона Уїка, поява якого не здається чисто фансервісним апендиксом. Автори органічно вписали героя в сюжет, відправивши кращого вбивцю «Руска рому» зупинити Єву, що збожеволіла.
На глядачів навіть чекає епізод сутички протагоністів, де «балерині» не залишають і шансу. Проте Єва використовує останні інструменти — згаданий погляд і силу переконання. Недарма у школі її вчили битися «як дівчисько» — тобто ніколи не грати за правилами супротивника, а встановлювати свої.
Фільм «Балерина» ближче знайомить глядачів із філософією найманців
За віртуозними сценами бійка проглядає нескладний, але впевнений драматургічний посил. Квест Єви – добровільне вигнання з раю: вона хоче знати правду про своє походження і мріє про свободу вибору. Загиблий батько намагався захистити дочку від повторення власної долі, але дівчинка все одно стала найманкою. Це було її вирішення чи збіг обставин, зване роком?
Відповідь Єва знаходить у своїй місії – спокуті через співчуття та розрив циклу насильства. Якоїсь миті вона зустрічає колишнього члена банди Канцлера Деніела. Його зіграв Норман Рідус — Деріл із «Ходячих мерців». Той теж намагається вберегти свою дочку від незавидної долі стати кілером, і тому оголошується полювання. Дівчинку зрештою викрадають, а у Єви з'являється додатковий мотив крім помсти: врятувати їй життя і не дати ступити на криву доріжку. Так цілі героїні розширюються від особистих до гуманістичних.
У фільмі «Балерина» дотримується неонуарного стилю франшизи.
«Балерина» не зраджує затвердженого брендбука «Джона Віка». Цей всесвіт складається з неонових клубів, нескінченного дощу, нуарної світлотіні. У ній є і біблійні посилання, і оммажі улюбленим кінематографічним авторам Чада Стахелскі: від Бастера Кітона до Тарковського.
«Балерина» розвиває міфологію франшизи та посилює образ світу як блискучого фасаду, за яким ховаються всілякі монстри. У такому місці не обійтися без добрих, але безжальних духів на кшталт Баби-яги (Джона Віка) та Кікімори (Єви).
Щоправда, ближче до кінця фільм починає скидатися на «Джеймса Бонда». Занадто балакучий Канцлер нагадує одночасно антагоністів Ауріка Голдфінгера та Ернста Ставро Блофельда, а фінальна локація — типове злодійське лігво з «Не час вмирати», «Доктора Але» або «На секретній службі Її Величності».
Загалом враження це не зіпсувало — захотілося лише порадити продюсеру «Джеймса Бонда» Барбарі Брокколі взяти на роль режисера наступної частини Чада Стахелскі.
Яким вийшов фільм «Балерина»
«Балерина» — спін-офф «Джона Віка», який не прагне експериментувати, а впевнено відпрацьовує успішну схему, що вже існує. Хореографічні екшен-сцени так само залишаються головним елементом кінооповідання, а світ — холодним, неоновим і незатишним нуарним простором дзеркал, вивісок та розкішних готелів, де за кожним кутом ховаються вбивці.
Єдиною змінною у цьому рівнянні стала Ана де Армас, яка блискуче впоралася з головною роллю на фізичному та емоційному рівнях. Вона створила образ на стику тендітної жіночності та мстивої люті.
Успішні доданки дають очікуваний, але не бездоганний результат. Перед нами все той же «Джон Вік», тільки з жінкою у головній ролі. Не дуже високі лише наслідок втоми від знайомого всесвіту, але зовсім не вирок цілком вдалому та видовищному бойовику.
